De MAD-facultyis de nieuwe gezamenlijke associatiefactulteit voor Media, Arts en Design (PHL, KHLim, UHasselt, KULeuven). De MAD-faculty wil op korte tijd haar onderzoekinstituut MAD-research stevig uitbouwen rond 4 onderzoeksgroepen: Social Spaces, Image & Word, Play & Game, en Art/Object & Design.
In het kader van een LSM-project (Limburg Sterk Merk) wil the MAD-faculty invulling geven aan 7 bijkomende artistieke/ontwerpende doctoraatsprojecten. Concreet zijn we op zoek naar 7 excellente en gemotiveerde doctoraatsstudenten die op basis van een beurs gedurende 4 jaar een artistiek/ontwerpend doctoraatsonderzoek willen uitvoeren en dit willen verdedigen tegenover een relevante jury.
Bijkomende vereisten die gesteld worden aan de projecten zijn 1. de aansluiting ervan aan het algemene onderzoeksbeleid en de meerjarenplanning die opgesteld werden binnen Onderzoeksinstituut MAD-Research en 2. een valorisatiepotentieel binnen de Limburgse Regio (vooral economisch maar zeker ook cultureel/maatschappelijk). Bijgevoegde informatiedossier geeft dan ook een korte omschrijving van zowel dit onderzoeksbeleid (MAD-Research) als van enkele relevante initiatieven in deze Limburgse Regio.
Daarnaast bevat dit informatiedossier ook informatie over de manier waarop een project ingediend kan worden:
- Indiening enkel via domeinspecifieke onderzoekscoördinatoren MAD-Research
- Indiening van projecten
- Dead-line indiening: 15 september, 2010
Meer info bij de verschillende onderzoeksgroepen, of op de MDA site en de PHL site
I’m not an art director, and never will be, but I got really fascinated by this book (editors: Steven Heller + Veronique Vienne) . Not only by its content: interesting cases such as the one on the value of multiple entry points or the panache of doo-dads, and a fresh way of looking at art direction using different viewpoints. But also fresh through its design by Rick Landers.
wel een fijne uitdaging en een hele eer in een boeiend team te hebben mogen meewerken aan de eindredactie van de ArupUK/SumResearch Vervolgstudie bijkomende Scheldekruising.
This is the title of a publication which covers essays linked with a workshop or more precisely a joint project of KHLim’s Media & Design Academy and art centre Z33, which took place about a year ago at Z33 and is contentwise concted with the MDA research project Hybrid City & the exhibition Place@Space (re) shaping everyday life. Unfortunatelly I could not make it at the time, therefore I was happy to read the essays. Editors Rosanne Van Klaveren and Niels Hendriks asked some participants to write a text about (digital) art and hybrid spaces. There is an article about CREW, and Maja Kuzmanovic (FoAM) reflects on an (changing) types of conversation in a networked society, but especially the articles of Eric Kluitenberg (Public Agency in Hybrid Space - In Search for new forms of public engagement) and Anne Nigten (Doctors have to deal with Aesthetics) drew my attention.
Kluitenberg argues that due to the fragmented landscape of hybrid media, society is changing. I like his metaphore of the ‘warm publics’ which are highly unstable and temporary constellations, mostly organised against subjects.He highlights that the there is a question that is largely left unaddressed: what with the engagement of a wider public in social and political processes? taking into account the technological changes. Discussions take place on different levels and in different spaces at the same time. We have to face a multi-dimentional public space.
Nigten investigates in her paper the way interactive media-art and electronic art is communicated. She looks at it in its broadest sense and illustrates this with two case studies. One investigates engaged interaction with the audience in such a way that virtual and physical environments mix or support each other. Cultuur Lokaal took place in Gouda and looks at new opportunities for collaboration with (in) formal local networks. It’s a collaboration between the Waterwolf laboratories (Haagse Hogeschool lectoraat Society and ICT by Dick Rijken and three cultural institutions in Gouda) and The Patchingzone student team in The Netherlands. The evaluation process confirmed that the proces of patching knowledge and methodologies from diffrerent knowledge fields in a kind of smooth, remix fashion is actually a specialism in its own right.
As the editors note in the afterword that the power of the corporeal presence in any kind of space should not be underestimated (…) Virtual elements are able to strengthen but also to alienate this spatial perception.
donderdag organiseerde het Vlaams Steunpunt Nieuwe Geletterheid een studievoormiddag rond Social Software for Social Inclusion.Tegelijk met dit studiemoment werd het boekje What’s the use of social software - zeven praktijkvoorbeelden en meer om sociale software te gebruiken in jouw organisatie gepresenteerd.We kregen een zicht op 4 van de voorbeelden (voorbeeld 5 was StampMedia) en een paar internationale projecten die deel uitmaken van het Incluso onderzoeksproject. Van de internationale projecten onthoud ik vooral Station House Media Unit. Toch blijf ik met een prangende vraag zitten. Als Social networking platformen bestaan bij gratie van de gebruikers en bij gratie van het delen van informatie, foto’s, filmpjes etc …. Als deze onlineplatformen inclusief bezocht worden, waarom dan nog een eigen gesloten social networking plaform uitbouwen om inclusief te kunnen werken? Is het succes van Paola246 (met Twitter, Youtube, Myspace, skynetblogs), Meisjeshuis Online (met MSN en Netlog) en Humo (om maar drie van de praktijkvoorbeelden te noemen) niet juist dat ze gebruik maken van bestaande open platformen? Een community kan je niet forceren. De community bepaalt zelf wat ze wil doen, wie/wat hun voorkeur krijgt en waar ze wil uithangen. Om de digitale kloof te dichten geloof ik dat, net zoals vorige week in het Britse rapport (zie onder meer the guardian) te lezen stond, we kinderen en jongeren wegwijs moeten maken op de online informatiesnelweg en zo de digitale kloof weer een beetje helpen dichten.
Het boekje met praktijkvoorbeelden is binnenkort online beschikbaar op www.vsng.be
Mijn deel van het BOF project tussen Artesis - Academie voor Beeldende Kunsten en UA - Informatie en Bibliotheekwetenschappen is ondertussen helemaal afgerond. Deze week werd het rapport besproken met directie en betrokken docenten. Uit de studie kwam duidelijk naar voor dat we een enorme inhaalbeweging moeten doorvoeren om ons papieren erfgoed veilig te stellen voor de toekomst. Een drama zoals dat van Keulen drukt ons nog eens met de neus op de feiten. Het culturele erfgoed decreet zet een belangrijke dynamiek in gang, maar we moeten eerlijk zijn. In Nederland werd deze dynamiek al in 1990 in gang gezet. Er is dus nog veel werk aan de winkel. Hier en bij de publicaties vind je de conclusies. Het volledige rapport kan opgevraagd worden bij de Academie voor Beeldende Kunsten.
Just want to cite this from the very recent Demos publications and say: must read!
The point here is not to deny that popular literature, television and crossovers on the whole produce rubbish (they do, although they occasionally produce brilliance); rather it is to
assert, as does Latour, that there is another way out of this opposition between authority and anarchy, between cultural exclusivism and a debased, diluted, popular culture. If we stop
thinking of the demos as an anarchic mob, and start thinking of them, of us, as a self-governing, enlightened citizenry, with the capacity to make judgements and decide questions,
then a trialogue develops: ‘Instead of a dramatic opposition between force and reason, we will have to consider three different kinds of forces… the force of Socrates, the force of Callicles, and the force of the people.’34 In culture, we will have to stop thinking of a dispute between high and popular culture, and enter into public debate about cultural quality wherever it is manifested across all three spheres of publicly funded, commercial and home-made culture — in opera, crime
writing, ballet, salsa, art galleries, TV, MySpace and so on. We will ditch the sixth-form debates between the avant-garde
and the cultural snobs, between one set of experts and another, between Robert Hughes and Damien Hirst, and enter
a much more interesting discussion that includes all of us.
… and see how this meets the debate about User Generated Content
On Friday 28th November Demos launched a new report on culture and heritage conservation called It’s a Material World. And they added an interesting video pamplet to it.
naar de presentaties geven tijdens de eerste dag van het agentschap Kunsten en Erfgoed: De Zaak Cultuur. Interessant materiaal.
naar het artikel dat ik schreef rond het internationale aspect van de culturele industrie in Vlaanderen, onlangs verschenen in MM Nieuws. Bedankt iedereen die input gegeven heeft!
I’m not an art director, and never will be, but I got really fascinated by 
Unfortunatelly I could not make it at the time, therefore I was happy to read the essays. Editors Rosanne Van Klaveren and Niels Hendriks asked some participants to write a text about (digital) art and hybrid spaces. There is an article about CREW, and Maja Kuzmanovic (FoAM) reflects on an (changing) types of conversation in a networked society, but especially the articles of Eric Kluitenberg (Public Agency in Hybrid Space - In Search for new forms of public engagement) and Anne Nigten (Doctors have to deal with Aesthetics) drew my attention.
donderdag organiseerde het Vlaams Steunpunt Nieuwe Geletterheid een studievoormiddag rond Social Software for Social Inclusion.Tegelijk met dit studiemoment werd het boekje What’s the use of social software - zeven praktijkvoorbeelden en meer om sociale software te gebruiken in jouw organisatie gepresenteerd.We kregen een zicht op 4 van de voorbeelden (voorbeeld 5 was 
Just want to cite this from the very recent 
